鍾小七

第一次走進美術館看畫展，不是名氣更大的畢卡索，或者米羅、塞尚，而是夏卡爾。
（好吧，我私以為前三位大師的名氣大過於後面這位）。



約會夏卡爾的前一天，我問同行的崔太太（韓國馬）：
七：『要看畫展了，不用先上網做功課了解一下這位大師的畫是怎麼一回事嗎？』
馬：『去看完不就知道了？』



看完之後的謎之音：人擠人的展覽室，是能好好欣賞那一張完整的畫？
觀察那些人的表情和專注程度還比較有趣（到底有幾個是認真要來看畫展的？）



昨天已經是畫展倒數第二天了，今天的參觀人數大約又要破表了。
還沒去的，還想去的，還有半天，快去。

（妃妃真是美翻了）

6/4-8/14（活動官網）　
國立台灣美術館A1展覽室
平日AM9:00-17:00／假日AM9:00-18:00(週一休館)
電話04-23760100
全　票$250／校園票$160
我們持在敦煌書店校園通路代售的校園票$160進場。



臨時決定加入我們看展行列的楊布朗現場購買全票$250。



沒見過像崔太太這種被手機制約中毒程度這麼深的，
大約每隔三十秒就要看一下手機，檢視有沒有新訊息，吧！



入場前有座免費寄送愛與美的明信片代寄服務，現場購買明信片週邊就可以免費代寄。



展覽館內不能攝影，進場前來張合影先。



這是在展場出口外的合影再一張。

身後這幅畫是台中展獨家展出的馬戲團。（以下內文轉載自活動官網）
1927年夏卡爾接受畫商沃拉赫的委託，製作一系列有關馬戲團的創作。從此之後，「馬戲團」這個創作主題，就成為夏卡爾重要的創作符號。這幅畫以藍色為基調，搭配黃白色柔和明亮的燈光，似乎在不同空間的錯置下，出現了幾個鮮明的表演者。拿著大圈圈的表演者，佔據整個畫面的三分之一。拿著紅色公雞的男表演者、盪鞦韆的女表演者、騎著動物的女馴獸師與驢頭人身穿著裙子的表演者，似乎不受牽連的各自表演，彷彿在一個空間中，出現不同段的時間交錯，如同蒙太奇般的剪接在一起。夏卡爾將觀眾散落在畫面上半部，讓空間有更開闊的展現。



初見夏卡爾的畫，直覺彷彿走進他的夢幻世界。
據說他是首位作品被稱為「超自然」的畫家，15年後超現實畫派才成為流行。
細細觀察他的畫作，發現畫中有些東西常常會出現，像是鳥、牛、小提琴、戀人..。
這是有跡可尋的，夏卡爾，是一生都帶著愛與夢在流亡的藝術大師。

「超現實主義是什麼東西？我不能了解。我只是依己所見，描繪夢境罷了。」夏卡爾。

不願被歸類在超現實主義畫風派的夏卡爾，
創作中洋溢著愛與鄉愁，想要表達的是他夢境裡的真實，這樣。

「神啊，如果你真的存在，請把我染成藍色，讓我變成月亮吧！
　或把我和摩西五經一起藏在祭壇底下..」夏卡爾在自傳裡這樣寫。

當然，上帝並沒有把他染成藍色或是變成月亮。夏卡爾藉著畫筆，實現了自己的祈禱。
同為俄國出身的畫家康丁斯基曾經形容「藍色是最有精神的顏色」，
或許這是夏卡爾祈禱上帝把他變成藍色的主因，
在夏卡爾的作品裡，常見以藍色為基調的畫作，而那些藍調，總是特別吸引我目光。



以下這段是網路轉載（作者周美惠）
讀完，或者你妳也跟我一樣，好像也能夠理解這位藝術大師了，這樣。

呱呱落地　生存殘酷考驗
夏卡爾曾說「什麼樣的畫都可以，請把它倒過來看看，這樣才可以了解其真實的價值。」
他想呈現的是自己心底最真實的根本秩序。
「倒置的椅子或桌子給我寧靜和滿足的感覺，倒立的人會帶給我樂趣..
　我之所以不計一切推翻前例，為的是找尋另一真實的層面。」
曾訪問過夏卡爾的藝評詹姆斯．斯洛爾．蘇比在「夏卡爾」（藝術家出版社）一書中剖析，
夏卡爾畫中高聳、飄浮、跳躍等意象，都象徵解脫。
在他的夢幻藝術裡，表現了人類為理想奮鬥的實證。
從呱呱落地開始，夏卡爾即面臨殘酷的生存考驗。
1887年7月7日，夏卡爾出生在白俄羅斯維台普斯克的一條猶太街。
當天街上大火，夏卡爾的母親和剛出生的嬰兒好不容易被救了出來，
但夏卡爾毫無氣息；人們將這名「死產兒」浸到水槽裡，他終於發出虛弱的哭聲！

現實太痛苦　用美麗彌補
夏卡爾的父親是一名鯡魚倉庫的工人，辛苦養活9名子女。
成年的夏卡爾歷經俄國革命，日後更因納粹迫害、屠殺600萬名猶太人，
輾轉流亡於國與國之間，眼見無數同胞慘遭殺害；
他的作品在德國、俄國遭焚毀，在法國大量散佚。
如美學大師蔣勳形容，他「一生帶著夢流亡」。
蔣勳說「現實太痛苦了，夏卡爾寧可用美麗的夢去彌補。」
解析夏卡爾的夢境，最重要的，也最常見的主題是愛侶。
他可能是全世界最喜歡畫愛侶和結婚場景的畫家，讓他如此幸福滿溢的繆思女神是貝拉。

天命真女　引導藝術創作
1909年，夏卡爾邂逅了他的天命真女珠寶商的女兒貝拉．羅森費爾德。
夏卡爾在自傳「我的生涯」（My life）中描述：「我只要打開窗，藍色的空氣、愛情以及花朵，便會隨她一起進入畫室..她彷彿飄浮在我的畫中，引導我的藝術創作。」
經過六年的愛情長跑，在夏卡爾28歲生日當天，貝拉為他帶來了意外驚喜。

（出自活動官網）
畫中的場景是1915年7月7日，夏卡爾生日那天，未婚妻蓓拉帶著鮮花來給他驚喜。
夏卡爾說：「也許我們曾經窮困，當時身邊沒有鮮花。第一朵花是蓓拉帶來給我的。…對我而言，它們就是閃耀著幸福的生命。人們不能沒有花。花能使人暫時忘記悲劇，但花也能反映悲劇。」 

這幅畫作中出現了強烈的色彩感。
夏卡爾用大紅的地毯與紅色的桌子，呈現對於愛的強烈幸福感。
夏卡爾收到花開心的飛起來轉身親吻即接新婚的妻子，
從此之後，夏卡爾的繪畫中，永遠都是幸福洋溢，如同信仰般的將愛與美做最完美的展現。

生命的終點　只是一束花
「愛就是全部，它是一切的開端！」這是夏卡爾愛的宣言。
對他來說，紅色是幸福的顏色，在他筆下的熱戀情侶，大都是用紅色來代表滿滿的幸福喜悅。
邂逅貝拉後，夏卡爾開始將花束的意象置入畫中。
夏卡爾曾說「生命的終點只是一束花。」
學者貝拉．梅爾（Bella Meyer）剖析，花，對夏卡爾而言，
「有如步入禮堂的愛侶般神聖，也像『聖經』般莊嚴。」
夏卡爾認為，花朵就像「聖經」裡的人物一樣，
都是一種象徵的語言，引領我們了解更深層的精神內涵。
夏卡爾畫裡的花束鋪天蓋地，彷如愛侶的臥榻或守護神。
「這些巨大的花束象徵著靈性，慶祝著生命、愛情與快樂的美好。」
藉此，夏卡爾謳歌永恆，早已超脫凡人的境界。



這次在國美館的展覽主軸是夏卡爾的愛與美，所以特別把夏卡爾的愛情找出來分享一下：
　他的首任太太不是他選的，是按猶太習俗盲婚啞嫁的。
　他們結婚時，夏卡爾在巴黎完成首次個展正準備回家鄉接貝拉到法國，
　卻爆發第一次世界大戰，兩人被迫留在俄國，從沙俄到蘇俄，八年後才重回巴黎，
　兩人生活到第二次世界大戰爆發，維琪法國簽署排猶法案，美國緊急邀請夏卡爾到美國辦展覽。
　原以為有機會重回法國，就在此時貝拉感染病毒，
　當時美國的藥物大量運送到歐陸前線，在缺乏治療下貝拉辭世，
　夏卡爾因此也停止作畫長達九個月之久。
　直到他女兒為他找到一任管家，是個有夫之婦，和夏卡爾發生長達八年的不倫關係，
　基於猶太習俗，最終兩人只黯然分手。
　在這時期夏卡爾畫的情人，依然是貝拉，可見貝拉對他影響有多深遠。
　管家離開夏卡爾不久之後，他女兒又為他送來一個朋友當他的管家，那個人就是娃娃。
　雖然一開始夏卡爾只想找個管家，而娃娃想嫁個出色人物，
　日久還是生情，最後娃娃取代貝拉走完夏卡爾人生最後的三十餘年。



看完夏卡爾別急著走，樓上還有一個精彩一百年的全國美術展。（免費參觀）



這個展覽內容相當豐富，我自己覺得作品精彩度可不輸夏卡爾啊。







在三樓展出的畫家風景國民風景一百年台灣行旅也很值得一看。







國美無雙的館藏精品常設展有精美DM幫忙導覽（在展館入口自由索取）。



古典玫瑰園的天花板俗夠有力（對不起，這是藝術品）。



用宣紙貼在玻璃鏡面上的藝術呈現也很有美感。



在台中住了二十多年，第一次走進國美館看畫展（明明就住得很近），
本來我很懷疑自己對畫作是懂得了什麼皮毛？去看畫展是想做作給誰看？
參觀半天下來的心得：
沒有人天生就能或者就不能成為藝術家，但是誠心誠意的當個藝術欣賞者總可以吧。
也許我沒有辦法拿筆繪畫出一個藝術家人生，
但我好想實地去體會一下眼前所見的這幅圖這張畫，它的時空背景是怎樣的我們無法事實證明。
就想像吧，
看畫展的時候，我只能無限發揮我的想像力去天馬行空、去假裝我也能握筆繪畫出一個美麗人生。


而其實，我也是可以畫的（私の絵），只是我一直以為我連一個簡單的圓都畫不好..這樣。




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